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2026-05-31
中国新闻周刊记者：仇广宇
发于2026.5.25总第1236期《中国新闻周刊》杂志
衣衫褴褛的王阳明躺卧在舞台中央 ，全身笼罩着死里逃生的疲惫 。一群身穿白色纱衣的“花仙子”在他身边悄悄聚集，轻柔地在舞动 、旋转 。花海之中 ，他缓缓举起右手 ，奋力触摸从天而降的花瓣。一束柔和的光芒从天而降，照射在他历尽沧桑的身体上 。
2026年5月16日 ，由贵州文化演艺集团出品 、贵州省歌舞剧院制作的民族舞剧《王阳明》 ，经历了一年多的巡演历程，登上了国家大剧院的舞台 。舞剧讲述明代思想家王阳明因官场斗争被贬至贵州 ，经历无数艰难 ，最终在贵州龙场悟道，获得精神蜕变 ，创立“心学 ”的历程。
使用舞蹈语言讲述古代圣贤的哲学思想 ，并让观众在不到一个半小时内有所触动，不是一件容易的事 。但《王阳明》做到了 。贵州省歌舞剧院副院长杨春念告诉《中国新闻周刊》，自2024年11月首演以来 ，《王阳明》一直受到年轻观众的喜爱 ，此次北京场演出的票也早早售罄。
迄今为止，《王阳明》在全国已完成60多场演出 ，演出的上座率达到90%以上 ，2026年还计划演出30场 。而透过这样的巡演，“大儒 ”王阳明的思想与情感 ，也通过年轻化、艺术化的方式 ，走进了大众心中 。
溶洞中的思想家
作为中国家喻户晓的思想家，王阳明的人生可谓跌宕起伏。在明代 ，他是与唐伯虎同时代的才子 ，早有文名，却经历两次落榜 ，第三次才考中进士 。入官场后 ，王阳明因仗义执言遭到宦官刘瑾陷害，被杖责 、关押，从北京被贬至贵州修文县龙场驿担任驿丞 。动身之前 ，他还遭遇了锦衣卫的追杀 ，九死一生后才前往贵州。在艰难的境遇中，他反而获得了宝贵的领悟。此后 ，他打破了儒学“存天理灭人欲”的束缚 ，发出了出自本心的呐喊 。如今，他的“知行合一 ”“破山中贼易 ，破心中贼难 ”“事上磨炼”等金句 ，还在引领着迷茫的现代人找寻自我 。
要把如此复杂的生平故事，转换成舞剧的视觉语言 ，首先就要面对剧本创作的问题。《王阳明》的导演王亚彬坦陈 ，这部舞剧，是她受贵州省歌舞剧院的委托 ，和团队一起进行的集体创作 。这篇“命题作文” ，和她创作过的《青衣》《西游记》等有文本基础的舞剧相比，也算是一个全新的挑战 。因为《王阳明》是一部民族舞剧，这种表现形式需要的故事体量很大 ，要尽力还原王阳明本人的情感 、经历与思想 ，也要花费大量时间去钻研人物。
为此，王亚彬与创作团队成员集体到贵州修文县、镇远县等地采风 ，寻找王阳明曾经的足迹 。在贵州 ，王阳明曾经生活过的一处居所，给了王亚彬强烈而深刻的印象 。历史记载 ，王阳明刚刚抵达贵州时 ，居住条件有限，只好在一个天然的小溶洞里读书 、栖居。在这个狭小的空间中 ，他潜心研读《易经》 ，还苦中作乐，给溶洞取了“玩易窝 ”这个名字 。因为溶洞太小 ，看起来像口石棺 。因此后世有人形容 ，王阳明是在“棺材 ”中悟道的哲学家。
亲眼看到位于贵州修文县的“玩易窝”旧址时，王亚彬和这位生活在几百年前的圣人共情了 。“‘玩易窝’是非常狭小的一个空间，像是一个‘小窝’ ，也有点像石棺 ，空间很小 。石洞某一处有一个小小的洞眼，光线能从中照进来。 ”王亚彬对《中国新闻周刊》说 ，“玩易窝 ”让她感到 ，王阳明在这里进行哲学思考，和艺术创作者远离喧嚣 、闭关创作的状态有些近似。或许 ，正是在这个备受局限的物理空间中 ，在这样一无所有、远离亲人的环境之中，他才获得了思想的自由 。
而这个狭小的空间 ，同样也激发了《王阳明》创作团队其他成员的灵感 。他们感受到 ，在这个极限的空间中，思想与身体有激烈的冲突 ，而外在的困顿 ，反而催化了王阳明向内的求索，催生了他的哲学思想。该剧的作曲吕亮也在此处获得了强烈的感受，并决定将“空灵”作为《王阳明》音乐创作的主题 。
就这样 ，《王阳明》的创作者们与王阳明的困顿相遇 ，也尽力将这种困顿感写入剧情 。舞剧中，王阳明被贬后与妻子分离的不舍 ，年轻时在竹林中学习“格物 ”失败的沮丧 ，与父亲的深情互动，都是他挫折人生的真实写照。导演王亚彬对这样的剧本十分满意 。她觉得 ，即使《王阳明》是一部以肢体语言为主 ，情节相对简单的舞剧，也要重视背后的文学创作 。以这样细致的剧本打底 ，才能更好地表达舞剧的意境与情感。
传统与现代的融合表达
一年半的时间里 ，在全国上演了60多场的《王阳明》，舞台艺术风格已经自成一派 。常有人谈起它简洁干净的明代审美 ，富有特色的“锦衣卫舞蹈 ”片段 ，以及富有生命力的少数民族舞蹈 。就连反派刘瑾独特的造型 、表情和身段，都有人分析研究。在这些亮点中，少数民族元素的大量融入 ，成为舞剧《王阳明》突出的艺术特色 。
实际上 ，在贵州生活的三年中，王阳明与少数民族群体确实有密切的接触 。在古代 ，他生活过的贵州龙场驿一带环境较为恶劣 ，处于“万山丛棘之中 ”，毒蛇猛兽出没 ，瘴气弥漫 ，外来人口很难存活。但少数民族的仗义和热情保护了王阳明。他们帮他建造房屋，还出手报复侮辱他的官吏 。这些经历 ，都为王阳明日后的“重生”输送了心理上的力量 。此后 ，他开始融入当地人的生活，和他们一起劳作 、耕种 ，感受土地的力量。后来 ，他在当地传道讲学，回馈人们的好意 。
对于这些民族艺术元素该如何使用，创作团队有着更审慎的考虑 。导演王亚彬认为 ，民族艺术元素的呈现 ，需要贴合剧情和人物本身的经历，也要更多地选取可视性强的元素 ，便于观众观看和理解。因此 ，像王阳明和少数民族一起写书法，一起歌唱等不方便视觉化的情节 ，就首先被放弃了 。
最终 ，团队主要选择了贵州当地的反排木鼓舞、踩鼓舞 、锦鸡舞等传统民族舞蹈，作为创作素材 。这些舞蹈动作 ，很多都来自少数民族人群的劳作生活 ，也更容易表现王阳明融入当地人生活的场景。舞台上，当王阳明和少数民族老人一起敲击大鼓 ，背后的男女演员跳起节奏欢快的舞步时 ，强烈的生命力便在舞台上升腾起来 。此外，贵州的非物质文化遗产“傩舞 ”中狰狞的面具，当地特色的苗绣 、银饰、蜡染等元素 ，以及贵州本地的民族乐器、民歌 ，都以不同的方式，融入了《王阳明》的舞台之中 。
除此之外 ，《王阳明》的舞台也隐藏着不少现代艺术的细节。细心的人会发现 ，《王阳明》的舞台上使用率最高的道具，就是四个巨大的 、如滑梯一般的梯形斜坡 。它们能以各种形式排列组合 ，可以成为高墙 、“喀斯特地貌 ”中的山峦 ，或是王阳明的“玩易窝” 。这些斜坡还能传达出更多有趣的视觉效果。在王阳明被锦衣卫抓捕的情节中，锦衣卫的演员们从2米多高的斜坡上迅速滑下的场景 ，被网友们形容为如“跑酷”一般精彩刺激。不过 ，这样的装置，也给演员的表演增加了难度 。该剧舞蹈编导钟实曾提到 ，为了与场景融合 ，舞蹈演员们必须一遍遍地用身体试验在斜坡上表演的效果，相当辛苦 。
在没有台词的舞剧中，隐喻性的表达也是舞台效果的重要部分。《王阳明》开场的百官群舞中 ，官员们前一秒还身着红色朝服整齐地舞蹈 ，下一秒就将朝服脱去，露出锦衣卫的装扮 ，造成了强烈的反差 。这样的表达 ，正是对王阳明所生活的时代“宦官当权 ”环境的隐喻 。而宦官刘瑾作为反派人物登场时站在高处，身穿紫袍 ，画着嘴唇发紫的“妖魔妆 ” ，身形比其他演员都要庞大。他的一招一式，一举一动 ，都暗示着人物遮天蔽日的权势 ，令人过目难忘 。
这样融合性的表达，保持了舞剧的古典审美基调 ，也能让现代的观众感到熟悉、亲切 ，偶尔透露出吸引人的反差和冲击感 。“如果要说《王阳明》的特点，那就是，我们是以中国传统的艺术形态为基底 ，同时又用非常现代的手法去进行编排的。”王亚彬对《中国新闻周刊》说 。
在“反内耗 ”中接近王阳明
贵州省歌舞剧院舞剧团副团长张猛 ，在《王阳明》中饰演成年王阳明这一角色 。他对《中国新闻周刊》说，他对王阳明的理解 ，也经历过一个如同“悟道 ”般的过程 ，不是一蹴而就。经历无数次排练 、表演的打磨，他从对舞蹈动作本身的掌握 ，慢慢走入了人物的灵魂 。有时跳到结尾处 ，他总会忍不住情感爆发，有种想哭的感觉 。
和张猛一样 ，越来越多的年轻人也开始日渐了解哲思背后的王阳明。网上有很多人开始表达对王阳明思想的关注。他们羡慕他曲折经历背后的平稳心态 ，试图用他的哲学，解除生活中的焦虑和“内耗” 。而舞剧《王阳明》的细腻表达 ，恰好成为当代人进一步理解王阳明的窗口 。有观众在观看后评论：“用舞剧来展现王阳明 ，能够最大限度地表现生命的压抑和舒展。 ”在压抑与释放交织的舞台上，观众看到了他前半生的困顿，也看到他重获新生时的蜕变 ，彻底理解他在那个压抑的时代里 ，对“心 ”的关注与守护 。
导演王亚彬发现一些年轻剧迷涉猎很广，对戏剧 、舞蹈的理解力、知识储备和激情也相当惊人 。“我们在节目单上并没有标注 ，哪个舞蹈的场景对应了王阳明哪些哲学理念 ，但总有观众在写反馈时，精准地描述出我们的表达。每次看到这样的评价 ，就感觉我们遇到了知音 。”王亚彬对《中国新闻周刊》说 。
就这样 ，穿越数百年的时光，王阳明在当代“复活 ”了。正如成年王阳明的扮演者张猛所言 ，他心中的王阳明“不是历史上的符号 ” ，而是一个“有挣扎 、有焦虑，有内心醒悟”的“真人 ” 。
《中国新闻周刊》2026年第18期
